Abduh Aziz: "Ada Masalah Regenerasi"

Ada segelintir insan film yang menyebutkan FFI hanya "arisan orang film" yang ditayangkan TV. Apa komentar Anda?
Kalau melihat pelaksanaan FFI sebelumnya, saya tidak heran kalau kesannya jadi semacam arisan. Sebab, tidak ada acuan dan parameter yang jelas dalam pelaksanaannya. Tetapi juga harus diingat, kalau kesan tersebut muncul karena pemenangnya berkisar pada nama-nama yang terbatas jumlahnya. Maka, hal tersebut harus dibaca sebagai pertanda bahwa ada problem regenerasi dalam sumber daya film Indonesia. Salah satu 'permasalahan' dalam penyelenggaraan FFI adalah masalah penjurian.

Salah satu permasalahan FFI adalah penjurian. Apa perbaikan yang Anda lakukan?
Berbeda dengan penyelenggaraan FFI sebelumnya, panpel FFI 2011 merancang sistem penjurian baru yang terdiri dari dua tahapan. Dua tahapan tersebut: seleksi awal oleh Komite Nominasi dan Penjurian Akhir oleh Dewan Juri. Dalam tahapan pengumuman nominasi saat ini, Komite Nominasi-lah yang memiliki peranan paling penting. Komite yang terdiri dari 7 Sub Komite yang masing-masing beranggota 3 orang bertugas melakukan penilaian teknis atas unsur-unsur tertentu dalam semua film peserta FFI 2011. Tiga orang anggota Sub Komite sendiri merupakan pekerja film yang memiliki pengetahuan dan keterampilan dalam bidangnya masing-masing.

Berdasarkan penilaian setiap Sub Komite, Komite Nominasi menetapkan masing-masing 5 nominasi unsur-unsur dalam kategori sebagai berikut: Sutradara Terbaik, Penulis Cerita Asli Terbaik, Penulis Skenario Terbaik, Pengarah Sinematografi Terbaik, Pengarah Artistik Terbaik, Penyunting Gambar Terbaik, Penata Suara Terbaik, Penata Musik Terbaik, Pemeran Utama Pria Terbaik, Pemeran Utama Wanita Terbaik, Pemeran Pendukung Pria Terbaik, dan Pemeran Pendukung Wanita Terbaik.

Sistem penjurian baru itu dianggap lebih adil karena memberi peluang yang sama bagi unsur-unsur teknis yang memang berkualitas untuk dinominasikan sebagai pemenang. Satu kategori lain, Nominasi Film Terbaik, baru akan dipilih oleh Dewan Juri yang nama-namanya bakal diumumkan Rabu, 30 Desember 2011. Komposisi Dewan Juri tersebut nanti merupakan gabungan dari tiga pekerja film anggota Komite Nominasi dengan empat anggota baru yang terdiri dari pengamat film, budayawan, akademisi, dan pekerja film.

Dari sejumlah film yang mendaftarkan diri sejauh ini, apakah memiliki kecenderungan/tren tertentu terhadap film Indonesia?
Dari 41 film yang resmi terdaftar sebagai peserta FFI tahun ini, memang genre terbesar ada pada drama, baru disusul dengan komedi dan action; film horor hanya 1 film. Saya kira tren tersebut akan bertahan hingga tahun depan, tetapi yang lebih menarik lagi adalah keragaman isu yang dibawa oleh film-film tersebut; semakin memberikan harapan bahwa film-film Indonesia di masa depan semakin memperhitungkan cerita sesuai konteks problem kekinian dari masyarakat Indonesia sendiri.

FFI telah memiliki umur yang panjang. Apa relevansi penyelenggaraan FFI di zaman sekarang?Pada konteks itu, saya pribadi melihatnya sebagai peluang untuk membangun kembali festival film Indonesia, bukan sekadar sebagai event masyarakat film semata, di mana acuan, prestasi, dan pencapaian dirayakan dan dimuliakan, tetapi jauh lebih penting lagi adalah menjadikan event ini sebagai perayaan atas “bertahannya” daya kreatif manusia Indonesia dalam menyikapi perubahan lingkungan, baik yang bersifat ekonomis (ditandai dengan peningkatan jumlah produksi dan penonton) tetapi juga yang bersifat social cultural, sebagai forum dialog berbagai gagasan, perayaaan atas perbedaan maupun ruang edukasi bagi publik melakukan refleksi atas jati diri, nilai-nilai kebangsaan maupun persatuan menghadapi tantangan global hari ini dan di masa 

ine febrianti, "teater itu Asyik"---dimuat juga di maj area.

Ine Febrianti: Teater itu Asyik

August, 4th 2011 |  by  Iwan Setiawan  | 0

12

Photo by: Dokumentasi Istimewa

Selanjutanya, Ine Febrianti justru malang melintang di dunia teater, dengan terlibat dalam pementasan teater Miss Julie bersama Teater Lembaga, lalu bermain dalam teater opera Primadona Teater Koma, hingga terlibat dalam pementasan teater yang berkolaborasi dengan seniman asal Jepang mementaskan sebuah teater yang berjudul The Whale on the South Sea. Setelah vakum 7 tahun, kini ia kembali mementaskan sebuah monolog, yang ditangani oleh Sitok Srengenge.

Bisa cerita keterlibatan dalam pentas monolog Surti ini?Pementasan akhir Juli lalu sebetulnya adalah pementasan ulang, dari pertunjukan sama yang dipentaskan pada 2010. Waktu itu, Mas Sitok datang dengan membawa naskah monolog tersebut. Tanpa pikir panjang, saya langsung mengiyakan. Tidak banyak pertimbangan. Kalaupun ada pertimbangan, ya mungkin ada rasa dari dalam hati saya yang tiba-tiba rasanya bergejolak. Mungkin, adrenalin saya kembali terusik. Bukan apa-apa, ini adalah pentas saya yang pertama setelah vakum 7 tahun. Setelah menikah, saya praktis tidak main teater dan hanya aktif di film.

Jadi sempat vakum 7 tahun, ya?Iya, karena saya selalu fokus dalam mengerjakan apa saja. Begitu juga dengan rumah tangga. Saya merasa dunia teater adalah hal yang memerlukan keseriusan tingkat tinggi. Lebih-lebih membina rumah tangga. Namun, ketika menghadapi naskah Surti ini, sebagai anak gunung, saya seperti dihadapkan ajakan untuk kembali naik gunung. Saya tahu akan sulit, apalagi ini monolog. Tapi, saya juga tahu hal ini akan sangat menyenangkan.

Surti ini pentas monolog yang pertama kali buat Anda, ya?Iya, terbilang nekad sebetulnya, karena tingkat kesulitannya sangat berlapis. Pertama, dari segi naskah saja memiliki makna yang sangat mendalam. Dari segi kata-kata, bisa jadi sederhana, bahkan biasa. Tapi, jika dibaca lagi, ada kandungan makna yang mendalam dan beraneka warna. Semuanya harus saya mainkan dengan sangat tepat. Saya mendapat pengarahan untuk membawakan naskah ini dengan penuh intensitas, tapi bukan berarti teriak-teriak. Justru sangat pelan, sehingga kalau saya gagal memainkan dengan baik, dijamin penonton bakal tidur. Untuk itu, saya harus bisa main baik.

Dalam monolog tersebut, setidaknya saya memainkan 10 karakter, dengan 3 di antaranya adalah sebagai burung. Ditambah lagi, naskah ini juga menuntut saya untuk menari. Jujur, saya tidak bisa menari. Namun, karena rajin yoga, sedikit-banyak tubuh saya lebih terbantu ketika mendapat pelatihan-pelatihan tari.

Anda baru saja menyelesaikan pentas malam pertama. Apa komentar penonton?
Banyak yang menonton malam pertama saya, juga menonton ketika pentas ini digelar tahun lalu. Menurut mereka, tahun ini saya jauh lebih baik, lebih rileks. Tapi, saya sendiri justru merasa kurang maksimal. Saya pilek,batuk sehingga vokal saya kurang maksimal.

Apa sih dari dunia teater yang bikin Anda sepertinya sangat excited?Ketika awal keterlibatan dalam dunia teater, saya mendapati bukan sekadar sebuah seni peran yang kemudian dipentaskan. Teater adalah juga sebuah terapi bagi siapa saja, termasuk saya yang memerlukan keseimbangan dalam hidup. Banyak hal tidak kita dapati dalam kehidupan nyata, kita bisa merasakan dalam dunia teater. Saya merasa banyak terbantu karena terlibat dengan teater. Namun, sejalan dengan pendewasaan, saya kini melihat teater lebih sebagai sebuah sekolah yang mengajarkan saya banyak hal. Selama 7 tahun vakum dari dunia teater, saya justru aktif dalam dunia film. Saya terlibat dalam film dokumenter maupun film fiksi.

Wah, setelah pernah jadi bintang film,kini malah bikin film ya. Bisa cerita soal filmnya?Judulnya Tuhan Pada Jam 10 Malam. Saya bekerja dengan kesenangan sebagai penggerak. Begitu juga dengan film ini. Saya tidak berniat untuk ikut festival, bisa ditonton orang banyak, tidak untuk tujuan itu semua. Dalam film ini, saya menjadi sutradara sekaligus penulis.

Ceritanya sederhana, bahwa dalam diri setiap manusia selalu ada tarik-menarik antara kebaikan dan sebut saja sisi lainnya adalah keburukan. Melalui tokoh seorang guru moral yang sangat lurus, kita juga melihat adanya tarikan yang tidak kalah kuat dalam dirinya untuk berbuat sesuatu yang berlawanan dengan sisi kebaikan tersebut.

Bagaimana tanggapan teman-teman yang sudah menonton?
Mereka sih bilang bagus. He-he. Bahkan banyak yang meminta film tersebut untuk dibuat lebih panjang. Namun, saya menolak. Kalau mau buat film, saya memilih untuk membuat film baru.

Jadi, akan ke mana Anda setelah ini? Main teater, bikin film, atau ada hal baru?Saya akan mencoba fokus dan konsentrasi dengan apa yang saya kerjakan sekarang. Saya memilih untuk berada di satu tempat tapi menghasilkan yang terbaik, daripada mencoba banyak hal tapi kehilangan kedalaman.

lovers discourse,

Saya tertarik membeli  DVD film ini lantaran dituliskan bahwa ini adalah sebuah omnibus,-satu film yang berisikan beperti Paris(dan NewYork) i'm in Love atau  genre horor juga ada , yaitu  4bhia. saya suka nonton omnibus,karena sederhana saja,bisa menikmati beberapa cerita, dalam sebuah film.Seperti sebuah permen dengan aneka rasa.

Lovers discourse juga memiliki nilai lebih,karena inilah film omnibus buatan Hongkong yang pertama kali saya saksikan.Satu sisi,saya penasaran.Cerita apa saja yang bakal ada di dalamnya.Sisi lainnya, saya sudah menduga bahwa film yang mengangkat kisah cinta, ditangan sineas Asia,terlebih Hongkong, tidak akan semanis Hollywood atau seromantis eropa.Mohon maaf jika saya sepertinya terlalu mengakimi,berdasarkan pengalaman menonton saya yang belum banyak ini..

Lovers Diiscourse dibuka dengan sebuah hubungan pria-wanita,yang entah sepasang kekasih atau selingkuhan,-yang pasti digambarkan dengan sangat 'biasa', namun hangat dan  penuh keriaan.Mereka bertemu ditengah keramaian,menghabiskan malam bersama, berakhir di sebuah  taman. dengan keadaan teks yang 'datang dan pergi', saya mempu merasakan obrolan yang hangat, kekangenan yang sangat dan cukup buat saya untuk menyimpukan bahwa hubungan mereka sungguh penuh hasrat.Sesekali, interaksi diantara mereka  mengingatkan saya pada film  Before Sunrise, namun Lovers lebih terasa adanya 'chemistry' .Bisa jadi juga karena Eason dan Karena lam mampu memainkan dengan sangat baik.Walau sempat ada adegan cium yang kecil serta pegangan tangan, film ini tidak ingin mengakhiri dengan sebuah kesimpulan.

Sedanfkan cerita kedua, tampaknya sutradara Derek tsang lebih ingin bermain-main.Melalui sosok Kay tse,  seorang wanita penjaga sebuah laundry kiloan yang tertarik pada pelanggan setianya, Eddie pang yang tentu saja  tampan nan rupawan.Setiap kali Eddi datang, kay tampak sangat cuek,kikuk dan melayani sebagai sebuah rutinitas.padahal seusai itu, ia mengumpulkan setiap barang yang tertinggal disaku baju maupun celana,bahkan ia membayangkan menghabiskan waktu bersamanya.

Penggambaran imajinasi Kay, ditransfer dalam sebuah adegan imajinatif yang menampilkan sosok Eddi digantikan  oleh boneka.Kay begitru ekspresif dan cerita serta menikamti setiap kebersamaan bersama eddi,eh..si boneka. Perhatikan adegan ketika Kay membentang selimut dan membayangkania tidur di selimut tersebut.manis,sekaligus menyedihkan.Karena kerikuhan dan keragan,kembali menghinggapi ketika di alam nyata mereka kembali bertemu

Cerita ketiga, ada twist yang menjadi tidak penting lantaran bagusnya permainan tokoh wanita,Kit Chan, yang berperan sebagai wanita separuh baya yang ditaksir oleh teman anaknya.Dengan tatapan mata,gerak tubuh yang sangat minim, penonton dapat menangkap pesan dan rasa yang ingin ditularkan.

Pada bagian ke tiga ini juga keterkaitan antara cerita Idan II serta III mulai ditampilkan.Persimpulan diantaranya tidak terasa 'maksa' harus berhubungan,namun cukup menarik dan beda dengan yang beberapa omnibus yang pernah saya saksikan.

Cerita keempat menghimpun semua cerita,sekaligus menyajikan cerita cinta yang manis sekaligus berbumbu balas dendam, cemburu  dalam bentuk yang lain. oh ya...lagu penutupnya juga bagus banget.Dalam film yan g jauh dari hingar bingar serta penonjolan pada bahasa tubuh serta setting, keberadaan musik sungguh sangat menolang.

Lovers menyajikan kepada kita sebuah film yang bukan saja memuat beberapa cerita, tapi juga menyisipkan sejumlah rasa dalam satu kemasan.Kita tertawa,sekaligus tertegun, juga terkagum dengan kemampuan teknis akting,sinematography bahkan editingnya.Namun bukan berarti tanpa kelemahan.Beberapa motif dalam cerita,masih terasa janggal.Namun bisa dimaafkan,terlebih ini adalah karya pertama dari duet derek tsang dan chi man wan

selamat menyaiksikan...

Paquita Wijaya Saya Butuh Penyesuaian,

Paquita Wijaya

July, 11th 2011 |  by  Iwan Setiawan  | 0

Saya butuh penyesuaian.

Paquita Wijaya: Saya butuh penyesuaian

Photo by: Dokumentasi Istimewa

Bintang film Bulan Tertusuk Ilalang yang disutradarai Garin Nugroho dan penyanyi yang sempat mengeluarkan  3 album dan  terkenal dengan  hits “Dua Manusia” ini, telah hampir 16 tahun vakum dari dunia hiburan. Dosen IKJ yang juga menyutradarai film Nyanyian Seorang Istri dan beberapa acara TV ini juga sempat menjadi perancang busana. Kini, ia kembali ke dunia hiburan dengan sebuah album musik yang mengemas ulang lagu-lagu yang pernah hits di masa lalu. Kemana saja Paquita? Berikut ulasannya.

Bisa cerita mengenai 'come back-nya’ ini?
 Sebenarnya lebih karena kerinduan pada industri musik. Rentang16 tahun adalah waktu panjang untuk istirahat dan kalau saya tidak melakukannya sekarang, maka mungkin saya tidak akan pernah menjalankannya. Album ini diproduseri oleh Rishanda Singgih, produser dan musisi yang masih sangat muda. Dia punya talenta yang luar biasa dan saya sangat senang bisa bekerja sama dengan Shanda. Kita dibesarkan dengan latar belakang musik yang berbeda dan perbedaan masa inilah yang menjadi tema utama dari album Asa. Kita rencananya akan road show setelah launching pada tanggal 6 Juli ke Jakarta, Surabaya, Bali, dan Bandung.

Kenapa memilh recycle?
 Saya ingin lagu-lagu Indonesia lama  kembali dipopulerkan dengan nuansa yang baru. Menggabungkan lagu-lagu dari era saya dengan aransemen musik dari era Shanda. Kita banyak diskusi soal referensi lagu, apalagi di awal proses album ini. Saya sebenarnya tidak terlalu terbiasa dengan alat musik elektrik karena saya dari dulu lebih banyak bermain dengan nuansa instrumen akustik. Tapi saya sangat menikmati alam digital yang dituangkan dalam album ini. Suasana baru yang menyegarkan.

Kemana saja selama ini ?
 Sebetulnya masih tetap ada di dunia hiburan. Namun memang ‘tidak terdengar’ karena tidak terkena ekspos media. Saya tetap aktif dalam sejumlah produksii film maupun pembuatan iklan-iklan.

Susah nggak kembali  berkarier di dunia musik setelah belasan tahun vakum?
Saya memang perlu melakukan sejumlah penyesuaian. Industrinya juga sudah berbeda. Penjualan sifatnya lebih banyak digital dan bukan fisikal seperti 16 tahun yang lalu. Perlu sadar saja akan kondisi itu.

 Apa yang Anda janjikan dalam album ini?
 Insya Allah enjoyment... It's a chill-out album.

Kegiatan lain di luar penggarapan album ini?
Saya  juga sedang menyiapkan konser amal untuk Yayasan Aids Indonesia, bersama Duncan Sheik (dari Amerika) dan Alexa band  pada 28 Juli di Rasuna Episentrum jam 7 malam-onwards.

Catatan Harian Si Boy (mampukah) jadi idola baru ?

oleh iwan setiawan

di muat majalah garuda

FILM

Seperti Indiana Jones, Mas Boy juga perlu diregenerasi. Lewat film Catatan Harian Si Boy, Satrio siap menjadi idola baru remaja.

Berawal dari sandiwara radio, Catatan Si Boy adalah salah satu film remaja tersukses di Indonesia. Sebagai mahasiswa yang digambarkan beriman, baik hati, serta kaya raya, sosok Boy yang dimainkan Onky Alexander melesat jadi idola remaja saat itu. Walau harus diakui, tak semua orang menyukainya. Karakter Boy dianggap kelewat sempurna, sekaligus kontradiktif: anak muda yang rajin beribadah, namun di sisi yang lain gemar bergonta-ganti pacar dan dugem. Terlepas dari cacian, di tangan sutradara (alm.) Nasri Cheppy, Catatan Si Boy meraup sukses besar hingga sempat dibuat empat seri. Karya emas ini juga melambungkan sejumlah aktor dan aktrisnya jadi bintang, sebut saja Meriam Belina, Didi Petet, serta Dede Yusuf.

Setelah dua dekade, sutradara Putrama Tuta menggarap film bertajuk Catatan Harian Si Boy. Nama-nama lawas masih ditampilkan, seperti Didi Petet, Onky Alexander, dan Btari Karlinda, namun Tuta lebih memilih bintang belia sebagai tokoh sentral, seperti Ario Bayu dan Carissa Putri. Tujuan peracikan ini sederhana: melayani penonton senior yang kangen dengan tokoh-tokoh dari Catatan Si Boy, sekaligus menghibur penonton remaja yang lebih akrab dengan wajah-wajah seusia mereka.

Untuk urusan cerita, Catatan Harian Si Boy tidak bersandar pada sandiwara radio, melainkan sepenuhnya menggunakan naskah baru yang ditulis oleh duet Priesnanda Dwisatria dan Ilya Sigma. Cerita dimulai oleh Natasha yang diminta ibunya yang sedang sakit keras untuk menyerahkan sebuah buku harian kepada pemiliknya—Si Boy (Onky Alexander). Di tengah perjalanan, ia bertemu pembalap jalanan bernama Satrio. Tertarik pada Natasha, ia lalu membantunya mencari si pemilik buku harian. Namun, di tengah perjalanan, kisah cinta segitiga berkembang dan melibatkan laga kebut-kebutan di jalan raya. Film ini menampilkan drama cinta dengan tempo cepat, dialog penuh emosi, dan aksi jalanan yang seru.

Tuta mengatakan tokoh utama dalam film (Satrio) berbeda dari tokoh Boy di masa lalu. Ia memiliki jiwa pemberontak, sosok ”bad boy” yang saat ini lebih laris ketimbang pria parlente yang senantiasa tampil manis. Dan seperti Si Boy, ia menggemari mobil mewah, namun suara dan tampilannya lebih galak. Satrio diperankan oleh Ario Bayu yang sebelumnya bermain di Laskar Pelangi, Pintu Terlarang, dan Darah Garuda.

Dalam banyak aspek, keinginan Tuta melepaskan filmnya dari bayang-bayang Catatan Si Boy cukup berhasil. Ia mampu menciptakan sosok anak muda ideal dalam konteks kontemporer, di mana prestasi, kesetiaka-wanan, kesetiaan pada pasangan, dan wajah scruffy dipandang lebih penting. Dan Tuta juga sudah menegaskan Catatan Harian Si Boy bukanlah remake maupun sekuel dari Catatan Si Boy. ”Melalui buku diari milik Boy, saya ingin mengungkapkan betapa Satrio merupakan regenerasi dari Boy, namun dengan sentuhan yang berbeda,“ jelasnya

interview seputar tips menulis dariAgus Noor

Friday, June 24, 2011

Tips Menulis dari Agus Noor

pernah dimuat,maj Area)

Agus Noor

Pentingkan Menulis Ketimbang Pacaran

Sebagai penulis Cerpen,karyanya telah tersebar di sejumlah media.bahkan beberapa telah dibukukan dan mendapat perhatian yang cukup besar dari berbagai kalangan.Beberapa diantaranya adalah Selingkuh Itu Indah,Potongan cerita di Kartu Pos dan yang terbaru Sepotong Bibir Paling Indah di Dunia. Ia juga menulis naskah lakon panggung, seperti sejumlah pentas Monolog yang dibawakan ‘Raja Monolog” Butet Kartadjasa, Republik Dagelan, Beta Maluku dan yang akan datang, Kartolo Mbalelo.

Karyanya dikenal mampu mengemas persoalan sosial,keseharian bahkan hal absurd sekalipun menjadi sajian yang menyentuh, enak dibaca, beberapa diantaranya malah berhasil memancing tawa.

Dengan Iwan Setiawan, Ia berbagi rahasia dalam melahirkan karya jitu :

Rahasia dalam mencari ide ?

Saya terbiasa mencatat ide-ide yang berkelebatan dalam kepala saya. Sejak punya buku catatan (notes book) yang selalu saya bawa kemana-mana. Di buku itulah, saya mencatat apa saja yang menurut saya menarik. Sebuah kata, kelebatan ide cerita, pembukaan cerita, judul, ending cerita yang saya anggap menarik, sampai sebuah peristiwa dan lain-lain. Saya menganggap itu sebagai: tabungan ide.

Caranya ‘menyulap’ sekelebatan ide menjadi karya hebat ?

Nah, ketika datang waktu menulis, saya “tinggal membuka buku tabungan ide” itu, saya pilah dan pilih, mana yang menarikSaya juga memiliki jadwal menulis yang tetap.

Saya menulis minimal 6 jam setiap hari. Sebulan saya harus menghasilkan tulisan minimal 4. Jadi kalau dalam satu bulan saya menulis di bawah target itu, saya menganggapnya hutang, yang harus saya penuhi di bulan berikutnya

Apa yang saya tulis, mungkin “belum jadi” atau tidak memuaskan saya, tapi setidaknya saya sudah mendisiplinkan diri. Dan tulisan yang saya anggap “belum bagus” itu, akan saya simpandalam file lebih dulu, untuk di waktu yang lain, saya tulis ulang, revisi, kembangkan hingga memuaskan.

Mengatasi ‘macet’ di kala menulis ?

Saya cenderung menganggap itu sebagai “kemalasan”. Maksud saya, dengan “buku tabungan ide” yg saya miliki, saya relative tidak pernah kehabisan ide ketika berhadaan dengan komputer: selalu bisa geber langsung, menulis. Menulis. Menulis. Nah, masalah utama saya justru ada di: rasa malas. Ide sudah ada, saya tahu apa yang akan saya tulis, tetapi saya tak terdorong ingin menulis. Tapi malah sibuk main spider solitere hehehe. Nah, ini yang saya anggap berbahaya, setidaknya bagi saya.

Kalau saya menghadapi itu, biasanya saya akan coba rileks. Membaca hal-hal yang berkaitan dengan tema apa yang saya tulis itu, termasuk meng ‘google’ hal yang bisa memancing gairah saya untuk mebali menulis.

Anda menulis Cerita Pendek, juga naskah panggung. Bagaimana anda menyikapi keduanya ?

Dalam menulis, saya cenderung membaginya menjadi sua hal: tulisan ekspresif yang bersifat pribadi (saya menyebutnya sebagai “poyek estetis pribadi”), dan tulisan pekerjaaan.

Pada yang pertama, saya menulis karena saya ingin menuliskan apa yang meneurut saya bagus, aatau karna saya punya gagasan estetis cerita. Ini yang banyak saya lakukan ketika saya menulis cerpen.

Pada yang kedua, saya menulis karena memang ada kerjaan yang harus saya tuliskan. Beberapa naskah saya, pada tingkat tertentu ada yang saya tulis berdasarkan kesepakatan seperti itu, misalnya soal tema. Tetapi ada juga yang saya tulis, karena memang saya punya gagasan estetis itu. Tapi biasanya, dalam naskah pangung, selalu ada kompromi, ketika nantinya hendak diwujudkan dalam pangggung. Makanya saya menyebutnya sebagai “proyek estetis bersama”

Cara melatih diri agar lancar menulis ?

Tetapkan jadwal kapan mau menulis,pasang target berapa lama dan banyak membaca. Di sela-sela itu, mencatat apa saja.Terakhir, jadikan berlatih menulis lebih penting dari pacaran hahaha

FILM PUPUS cinta Bersemi d Kampus

dimuat majalah GARUDA inflight

Film

Bersemi di Kampus

Lewat film Pupus, Rizal Mantovani kian menegaskan fokusnya di genre drama remaja. Kisahnya sederhana, tapi tata artistiknya bagus. Oleh Iwan Setiawan

Pada akhir 70-an, film-film dengan latar kehidupan kampus sempat marak di Indonesia. Beberapa di antaranya yang berhasil mendulang sukses, baik secara artistik maupun jumlah penonton, adalah Cintaku Di Kampus Biru (1976) dan Badai Pasti Berlalu (1977).
Sukses memulai demam horor lewat Jelangkung, sutradara Rizal Mantovani kini mencoba mengembalikan genre film kampus lewat film Pupus.
“Tidak ada salahnya belajar dari sejarah Jelangkung, salah satu film horor terlaris yang idenya diambil dari film horor Indonesia tempo dulu. Maka saya optimis juga bisa membuat film tema kampus di masa kini dan sukses seperti dulu,” ujar Rizal.
Film dibuka dengan ingar-bingar kehidupan di sebuah universitas favorit di Jakarta saat berlangsungnya penerimaan mahasiswa baru. Di sini kita diperkenalkan pada sosok Cindy (Donita), mahasiswi asal Lampung yang nekat berkuliah di Jakarta meski dilarang ibunya.
Para senior kemudian menyuruhnya mencari mahasiswa lain yang memiliki tanggal ulang tahun sama dengannya, lalu mengajaknya merayakan hari kelahiran bersama. Muncullah sosok kedua yang bernama Panji (Marcel Chandrawinata), mahasiswa yang cenderung menghindari pesta ulang tahun.

Cindy cantik, Panji rupawan. Sampai di sini, jalan cerita mudah ditebak: Cindy dan Panji menjalin cinta. Konflik muncul ketika Panji justru menghindar dan tidak pernah menyatakan langsung perasaannya, bahkan ketika Cindy berpaling pada pria lain. Hingga akhirnya Cindy memutuskan untuk fokus pada kuliah sekaligus membuktikan dirinya bukan gadis manja asal daerah yang memburu cinta di kota besar. Adegan tarik-ulur perasaan di antara kedua remaja ini jadi bumbu drama yang mengocok hati penonton.
Film ini sukses menjadikan kehidupan kampus latar yang hidup.
Dalam durasi 90 menit, sutradara menguraikan kehidupan lima tahun para tokohnya, mulai dari pendaftaran mahasiswa hingga lulus. Perhatian kru artistik terhadap detail layak diacungi jempol. Kita bisa menyaksikan perubahan potongan rambut, gaya berbusana, maupun pendewasaan emosi pada para tokoh film.
Alur film yang ditulis Alim Sudio ini juga mengalir mulus dengan plot yang mudah diikuti.
Dialognya cukup menyentuh dan tidak murahan. Pupus adalah karya kedua Alim Sudio bersama Rizal Mantovani. Sebelumnya mereka menggarap drama berjudul Ada Kamu, Aku Ada. “Menyajikan sesuatu yang sederhana bukan berarti gampangan. Karena naskah cerita ini sempat mengalami beberapa kali pembongkaran serta melewati tes kelayakan yang ketat, demi menjadikan film ini riil, sekaligus dramatis,” tutur Alim.
Rizal mengklaim, film yang judulnya diambil dari lagu grup musik Dewa ini hanya memiliki satu tujuan: menghibur para remaja. Maklum, segmen ini adalah penonton film nasional yang paling setia. Meski begitu, Rizal tak lupa menyisipkan pesan-pesan positif yang simpel bagi penonton.
”Ini memang film hiburan,” ujarnya. ”Namun bukan berarti tanpa pesan.”